Настоящий мир в коробке маленькой комнаты
Рассмотри меня, если сможешь
Александр Каффка, Елена Шматко "Выставка живых менеджеров" (MANAGEX), ГЦСИ, 25-26 марта 2006 года
В марте этого года Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) представлял, вероятно, один из самых актуальных российских кураторских проектов: MANAGEX – «Выставка живых менеджеров». По периметру серой комнаты, за традиционной музейной веревочкой, на белых финских креслах, с отдельной офисной лампой сидели «просто люди» – обыкновенные менеджеры. Они улыбались, приглашали подойти поближе, ознакомиться с аннотацией экспоната и, вообще, побеседовать о том, почему здесь оказались и мы, и они. Причина их появления в зале вполне очевидна. Contemporary art вбирает в себя происходящее, как огромная мясорубка: получил – расщепил – переработал – выдал. Искусство ныне реагирует на действительность, а не создает ее. Вечности больше нет, есть только актуальность. А что может сегодня соперничать с явлением «менеджер» в звании примет времени? Наверное, только сотовый телефон. Но фотографии, сделанные мобильником, уже показали на две недели раньше означенного события. Теперь обратились к самим прототипам.
Есть мнение, что менеджеры управляют миром. Вот здесь-то и возникает мифология. Великая сила мифа позволяет самым разным людям со всей земли объединиться,
закрыть собой широчайший круг социальных ниш и предстать перед оставшимся меньшинством объективным культурным феноменом: «Менеджеры везде!!!». Почему эта профессия так привлекательна? По мнению куратора проекта Александра Каффки, «ключ – в загадочной универсальности менеджера, благодаря которой он может вполне успешно сегодня производить машины, завтра строить газопровод, а послезавтра продюсировать кино».
Культурные феномены быстро становятся предметом искусства. В начале века также неожиданно писсуар заявил о себе как об арт-объекте, несколько десятков лет назад – жестяная банка. При этом Дюшан (Marcel Duchamp), возможно, был последним спонтанным генератором озарений, Уорхол (Endy Worholl) уже все рассчитал, ну а нынешний проект – просто ответ на диктат действительности.
Вообще, выставка живых людей не новость в мировом искусстве. В 1961 году Пьеро Манцони (Piero Manzoni) продемонстрировал проект “Base Magica” («Волшебный пьедестал») для живых скульптур. “Basa Magica” представлял собой пьедестал, на верхней плоскости которого были нарисованы следы, и каждый, вступив на них, становился произведением искусства. В 1968-м аргентинский художник Оскар Бони (Oscar Bony) показал “La Familia Obrera” («Семья рабочего»). На постаменте в одной из галерей Бони выставил отца, мать и ребенка. Автор заплатил рабочему сумму, равную его удвоенной почасовой плате. Далее американский художник Феликс Гонсалес-Торрес (Felix Gonzalez-Torres) в 1991-м выставил объект, известный как “Go-Go Dancing Platform” («Платформа для танцовщицы») и представляющий собой большой ящик голубого цвета с цепочкой ламп по периметру. Раз в день в заранее неизвестное время приходила танцовщица, одетая в купальник из серебристой сетки, и выступала на нем в течение пяти минут под музыку, доносящуюся из ее плеера. Все остальное время платформа оставалась пустой. И, наконец, в 2005 году живущий в Швейцарии итальянский концептуалист Джанни Мотти (Gianni Motti) показал на Арт-Базель (Art Basel) «Брокера» – молодого человека в деловом костюме, сидящего в металлической клетке высотой около метра. На самом деле он был не брокером, а известным в Швейцарии чемпионом по бадминтону. И так далее.
Главное условие MANAGEX, о котором кураторы постоянно напоминают журналистам, – добровольное и абсолютно бескорыстное участие менеджеров в акции. Последние узнали о проекте на закрытом сайте профессионалов, им ничего не заплатили, разрешили одеться как угодно и делать в выставочном зале все, что они захотят. Участники, в свою очередь, пришли в официальных костюмах, обменялись визитками и расселись в удобные кресла, кто с ноутбуком, кто с неумолкающим телефоном, кто просто улыбаясь. Думается, в этот момент двенадцать менеджеров осознали, что они теперь культурно подтвержденное явление, их официальная концептуальная сила больше не может ни у кого вызвать вопросов. Вероятно, поэтому все оставшееся время офисные работники с вниманием заботливых родителей пытались привести публику в чувства, а стесняющиеся зрители, опустив глаза, переходили от одной таблички к другой, избегая и боясь вышеуказанной силы.
Если отбросить рассуждения о культурных феноменах и художественных нишах, то сама выставка атмосферно была очень сильной. Разглядывать людей все-таки неудобно. К тому же, когда они такие откровенно настоящие, представляющие самих себя и явно интересующиеся твоим взглядом. Все это напоминает сложный тренинг, в котором практически отсутствует элемент игры. Мы за себя, вы за себя – никто из нас не придуман. Этакий настоящий мир в коробке маленькой комнаты. Если вы полагаете, что, покинув зал, попадете в другое пространство, – вы ошибаетесь. Там все то же самое, только люди делают вид, что претворяются. И художники-кураторы так поспешно конспектируют реальность не только потому, что это выгодная стратегия. Просто вокруг нас происходит вечная беготня: ты появишься – я тебя замечу, ты что-то сделаешь – я осознаю. Вообще, творчество ужасно стесняется, что мечтает о том же, о чем и менеджер.
MANAGEX задуман как global initiative. В Нидерландах к нему уже проявили интерес. Но главная цель – Япония, страна, где менеджмент возведен в ранг культа. Не стоит забывать, что еще в начале 60-х уже упоминавшийся Пьеро Манцони выдавал всем “Sculture viventi” («Живые скульптуры») – специальные сертификаты, удостоверяющие статус их владельцев. На документ наносились наклейки четырех типов: красная означала, что человек целиком являлся произведением искусства на всю жизнь; желтая – что только часть его тела была таковым; зеленая означала, что человек служит арт-объектом только во время определенной деятельности (например, во время сна или во время бега); а розовая наклейка показывала, что тело было предоставлено за деньги. Скоро мир заполнится мечеными, так что не путайте, кого за какую часть можно трогать, а какая уже представляет собой предмет искусства…